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Saturday, July 15, 2017

Series a dos bandas: Outcast


Series a dos bandas
Joaquín Ortega

Hoy presentamos: Outcast: entre el mal y el miedo

La gente se besa en la boca. Porque es normal y porque es sabroso. Se besan labios bonitos y menos agraciados. Por una boca, también salen palabras, algunas mascullan cosas lindas, y otras que pueden maldecir o reverdecer en groserías. Outcast es una serie de televisión, adaptada de un Comic con millones de fanáticos, y que por alguna razón, ya está en pico de todos. 

¿De que trata Outcast y en qué se diferencia de otras historias en clave de exorcismo?

Relata el itinerario de dos hombres marcados por la desgracia. Más propiamente por el mal, y su interpretación a la manera judeo-cristiana, en la tierra. Por si fuera poco, es el mismísimo diablo quien les ha puesto el ojo a los protagonistas, y de allí que infinidad de ángeles caídos, trampas y secuaces humanos se quieran llevar el pellejo -y la cordura- de estos personajes. Amigos y familiares, claro está, llevarán siempre la peor parte; y, en una extraña tensión entre fe y descreimiento, Kyle Barnes y el Reverendo Anderson trabajarán como un artefacto aceitado; como si fueran una dupla de caballero y escudero, de roles, a veces, intercambiables.

La relación natural entre Comic y los audiovisuales

Es normal que de un Comic se brinque con soltura a cualquier pantalla moderna. Las secuencias, los planos, los tiros de cámara, las intenciones de personajes, su contexto y sus emociones ya están listos en ese Story Board que es la propia historia en formato visual y físico. La adaptación del Comic a la TV es otro asunto: alargar escenas, no presentar todas las causas de un golpe, estirar la aparición de los personajes, generar nuevos antagonistas. En suma,  pensar siempre en el televidente, más que en el comprador habitual de impresos.

¿Quién lo hace mejor?  

Pensar en un duelo entre Image Comics o Fox-Cinemax, situarlos como antagonistas, sería plantear una falsa pelea. Cada quien está en un formato y, por lo tanto, relatan el cuento, a partir de su propia realidad.  El tema humano acorrala al presente de la narración televisiva, los actores tratan de darle mayor sentido emocional, algo que -de todas, todas- escapa de un texto y una imagen sin animación ni voz- Por esto, será el ambiente total de la serie una fuerza en sí misma. Tomemos como referencia la presentación inicial -y una antológica banda sonora, escurridiza y distinguida- que va desde el country de Conway Twitty o Sturgill Simpson, el oportuno postpunk de The Cure, la inusual alegría de Night Club de Banners, el Pop relajado de Tove Styrke, el clásico Hard Rock de Bad Company -con Heartbeat en la escena del bowling en el episodio numero 3-… el pertinente Rock de carretera de Fletcher C. Johnson, el Big Band de Peter Oprisko -insigne copycat de Frank Sinatra-, el íntegro rock de Creedence Clearwater Revival, el blues de Albert King y el indie de Houndmouth…En fin, canciones, acciones y personajes se acoplan con rebosante notoriedad y tino.

Los responsables

Robert Kirkman conoce bien a su generación y a las anteriores. Con menos de 40 años ya lleva a cuestas el éxito en solitario de historias como The Walking Dead, Ultimate X-Men o Marvel Zombies; y junto a Todd McFarlane, apuntaló el éxito de Haunt –esa historia de espionaje y de terror, que gira en torno a un par de hermanos, algo distanciados, que aprenden a trabajar en equipo, justamente cuando uno de ellos muere- Como todos sabemos, ningún Comic se dibuja solo, cada trazo es logrado con precisión por Paul Azaceta. Volviendo a la serie, y a sus próximos capítulos, veremos si llega a explorar esa visual climática -original del formato historieta- combinatoria de grises y púrpuras, así como, esa extraña atmosfera interior de bares, hoteles y cuartos, donde se combate al maligno con mucha oración, y no pocos puñetazos.

Seguir el camino de un héroe atormentado, y el de un religioso -en el borde de todos los pecados- no puede resultar sino entretenido. Agreguémosle a esto, traumas en los vivos y personajes secundarios tan detestables, como el mismo tormento sobrenatural. No tema probar un poco de Outcast, que no le hará daño ni a su gusto ni a sus discusiones de sobremesa.

Tracklist mínimo
Conway Twitty: The games that daddies play
The Cure: A short term effect
Banners: Shine a light
Tove Styrke: Number One
Angela Lee Sloan: Déjà vu
Bad Company: Heartbeat
Fletcher C. Johnson: Send me your love
Sturgil Simpson: Life of Sin
Creedence Clearwater Revival: Walk on the water
Albert King: Drivin’ Wheel
Houndmouth: Gasoline

@ortegabrothers



Thursday, November 12, 2015

Sorry me, for my broken English. An interview with Harry Knowles


Sorry me, for my broken English.
Some questions to Mr. Harry Knowles
Joaquin Ortega. Newsweek Venezuela

JO: What do you think is the most sci fi city in USA?


HK: I’d say Seattle, though I’m hoping to see Austin, TX to take its throne.


JO:  Is any possibility to live after death using technology…it really matters to keep a human life beyond the biological time?


HK: Not yet, but soon we’ll be able to upload consciousness to Data servers and live digitally.   Also, soon - there’s been a lot of work in nanotech for preserving the human form, which could lead to de-aging and eternal life.   Of course - this would probably lead to grotesque overpopulation or a two tiered society of the one-lifers and the eternals.   But that’s all guess work.


JO:  In the sense of self consciousness, do you think the humans are in the edge to be obsolete?

HK: We haven’t even begun to live correctly yet, I believe we’re on the cusp of a true futuristic renaissance.


JO:  Is the “It Aint Cool News” site an extension of your very own interest… or you’re trying to connect to kindred spirits?

HK:  Ain’t it Cool is a philosophy of loving life, film, television, comics, toys, music, etc.   I believe we live in the coolest era of all time for film, simply because we have access to such a large volume of film history to enjoy, everywhere.  And I wish to share it with everyone.

JO:  Sometimes we can see you as a spiritual leader; you represent some kind of lifetime commitment to the fiction’s mission… when exactly do you feel your call?

HK:  A spiritual leader, really?   Wow.  Well, I have performed marriage ceremonies for a few folks.   But my commitment to film is more about trying to understand humanity through its art.   To imagine its past, present & future - you need only look to cinema, literature, music and art.    To culturally reach through the propaganda about other countries, by looking at their native contributions to these mediums and coming to love everyone, without seeing borders or the issues that drive us away from working towards a better future for us all.

JO:  Who is the author you read over and over through time?

HK:  Stephen King, Ray Bradbury, Harlan Ellison, Stan Lee, Plato, Aristotle

JO:  Is any relevant difference these days between fantasy and sci fi?


HK:  Sci-Fi / Fantasy are often grouped together.   But I see them as 3 genres.     Sci Fi or SCIENCE FICTION would be the serious sci-fi stories that adhere to science directly for their inspiration.  DESTINATION MOON, INTERSTELLAR, TIME MACHINE, etc.   Then there’s FANTASY - which is filled with magic and the impossible to conceive actions of its characters.  These stories need not pay attention to the restraints of reality. LORD OF THE RINGS.    Lastly there is SCI FI FANTASY - which looks like science fiction, but is very light on science and is more about presenting a visual aesthetic of whimsy - like STAR WARS

JO:  Who is your ultimate hero in fiction?

HK:  Errol Flynn’s Robin Hood from THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD

JO:  Who is your ultimate hero in real life?

HK: My father, Jay Knowles

JO:  Please, recommend us three cult movies, which everyone has to watch…

HK:  PHANTOM OF THE PARADISE - BRAINDEAD/DEAD ALIVE - FREAKS

JO:  Is any underdog writer you would recommend to be adapted to film in this decade or next?

HK: Paul Dini

JO: In the Asian action movies –directors, actors, producers, writers- is there any name that we have to be aware of? So, who’s the next John Woo, the next Chow YunFat?


HK:  I would say, Gareth Evans is the director to watch and his star, Iko Uwais is the most stunning to watch Asian actor of our day.

JO:  What was the most important learning from your boy scouts years?

HK:  DO A GOOD TURN DAILY, BE PREPARED and to Help Other People At All Times.  Oh and to LEAD.

JO: The most relief or bizarre experience in a Butt-Numb-A-Thon

HK:  FAREWELL UNCLE TOM was the most bizarre experience I’ve had at BNAT.

JO:  What we have to expect, in the next years about some franchises like Star Wars and Terminator or in another franchise you want to see extended? …

HK:  STAR WARS will continue till our dying day now that it is at Disney.   They will simply keep it that way.   TERMINATOR - I’m a tad exhausted with.   If I could extend another franchise, it would be to personally take the Sci-fi Fantasy stories of Edgar Rice Burroughs to their glorious ends.

JO:  This “Transmedia” concept, this multilayer and multiplatform experience has something new to give in next years?


HK:  I think we will see astonishing things from the VR or OCULUS RIFT technologies, but also the enhanced reality features will bring fictional characters to life around us.   Though, I won’t be satisfied till I can ride a Taun Taun in Antarctica

JO: Tell us if you love any one hit wonder in horror movies…

HK:  BUTCHER BAKER NIGHTMARE MAKER leaps instantly to mind.   THE BLACK ROOM with Karloff is amazing.   FALL OF THE HOUSE OF USHER by Corman is genius.   And frankly there’s a few hundred more.

JO:  What is the most important advice that you would give to a comic book writer?

HK:  Stop having the characters fights all the time - and try to fix things through other means.   

JO:  Please, describe us a day in the life of Aint Cool News routine?

HK:  Wake up, go through email, return emails, calls….  Post stories, watch movies, think about the state of awesome in the world.   Read tech and science blogs.   Read scripts, books and other peoples’ reviews.   Play with toys.   My puppy.    Love my wife, chat with my dad.    Eat 3 meals a day.   Sleep when it is boring.   Then shake and repeat for the past 19 years.

JO:  What is the best action film of all times?

HK:  KING KONG (1933)

JO:  If you have to pick one guitar riff or a song that represents your own life, which will you choose?

HK:  The song that Betty Boop and Bimbo sing at the beginning of CRAZY TOWN --à  https://youtu.be/lysQzfqeED8

As for a guitar riff….  

FRANKENSTEIN from THE EDGAR WINTER GROUP

JO: Thank you so much


HK: Thank you

Sunday, April 20, 2014

Falso final: un canon audiovisual personal. The Three Little Pigs (Gillet-Disney, 1933)


Falso final: un canon audiovisual personal
The Three Little Pigs. Los Tres Cerditos (Burt Gillet-Walt Disney, 1933)
Joaquín Ortega 

A Omar Noria


En la cultura audiovisual, pocas veces, se burlan apropiadamente del coloquio interno de la ficción. Eso sí, con la excepción de un programa llamado Supernatural. Allí, en un capítulo, Castiel –el ángel guardián de Dean Winchester- observa en TV una caricatura del Coyote y el Correcaminos. Al no entender del todo, el sentido del humor terrenal, construye una interpretación propia, cuasi teológica y -palabras más, palabras menos- cavila que el Coyote es una metáfora del hombre, constantemente corriendo, tras lo que considera es la idea –o la realidad misma- de Dios. Como vemos, las hipérboles, las sátiras o las ironías,  llevan encima el sentido del observador, y al igual que en la física, el arte y la ciencia, intoxicamos con nuestra propia mirada, al objeto de estudio.

Hoy revisamos la caricatura Three Little Pigs (1933) producida por Walt Disney y dirigida por Burt Gillet. Allí, nos encontramos una historia con varias moralejas: para la perspectiva económica, dos de los tres cerditos parecen ser los típicos ciudadanos que postergan –o detestan- el ahorro, viviendo en una suerte de infantilismo de la generación de riqueza o de la responsabilidad financiera. Mientras su hermano hacendoso, trabaja en la construcción de una casa cercana al concreto, los otros edificarán frágiles hogares, hechos a base de paja y madera. El lobo viene, y derriba ambas casas. Solo la vivienda construida en la solida piedra del ladrillo y la argamasa, puede resistir el asedio del lobo feroz.

Para los que perciben predicciones de momentos más adustos, el lobo feroz representa al mismísimo Hitler y a la destrucción de gran parte de Europa, a partir del esfuerzo de conquista del ejército alemán. En fin, a la mirada económica y política, podemos sumarle observaciones sociales, estéticas, psicoanalíticas, místicas y hasta espirituales. Lo que llama hoy la atención, grosso modo, de este corto animado, son al menos tres elementos: la constante negativa de ciertos personajes a escuchar a la voz de la previsión –esto es, vivir un eterno presente-; el significado, tal vez furtivo, de la cruz en la parte superior de la casa de ladrillos y; la tensión entre hedonismo y tradición.

El contexto en el que viven los personajes es bucólico, pero civilizado, es una especie de zona rural con tonos históricos a lo farmer o gentry. La modalidad en la que se presentan los dos personajes iniciales, que enfrentarán al lobo, es lúdica y los instrumentos musicales que ejecutan figuran ser una extensión de sus personalidades: una flauta y un violín. Una relacionada con Pan o Dionisos, claro representante de los momentos orgiásticos y sicalípticos; el otro relacionado con Apolo, cuyas cuerdas se tensan, para ser el arco que no daña, pero que igual alcanza lo sentimientos. En la casa de paja de este primer personaje, resaltan dos cuadros colgados de las paredes: son cerditas en poses sexys -incluso hasta podría ser él mismo ¿por qué no?- El interior de la morada, manifiesta una tendencia psicológica al hedonismo y a la liviandad, algo que también está relacionado al elemento aire que circula, a lo largo de su flautín. El lobo entra en escena y derriba el primer hogar, luego de corretear un rato, a los dos hermanos  pueriles.

El personaje del lobo es central, ya que no solo es un enemigo exterior que se presenta en las vidas y propiedades de los tres cerditos, sino que incorpora en su diseño arquetípico, a la naturaleza animal más agresiva, vestida de ropajes humanos y con ciertos rasgos de un pasado que lo muestran, como venido a menos. El lobo recuerda a un viajero peligroso, lleva consigo una maleta que nunca abre, pero que habla, de algún tipo de pertenencias propias y de origen fijo. Su indumentaria –los pantalones rojos y el sombrero de copa- proveen ciertos rasgos de interés: el pantalón, remendado a la altura de ambas rodillas, alude a carencias continuadas; el sombrero de copa habla de alguien, con algún pasado relacionado con la diplomacia, la vida social o la buena fortuna. Carece de importancia, que estas ropas sean propias o de una anterior victima. El lobo es un constructo de fuerza y de apropiación, a partir de la muerte y el arrebato. Prevalecen, los colores rojo y negro, cardinales en la imaginería comunista o fascista, pero también relacionados con el tradicional mando de los cardenales de la iglesia católica.

En el ínterin -entre la demolición de la casa de paja y la partida al hogar de madera- notamos, que con la fuerza pulmonar del lobo se produce una suerte de rueda, de circulo de paja que deja ver, en una esquina, la presencia de una noria que termina señalando al oeste, esto es hacia occidente. ¿Intentará el subtexto de la caricatura anunciar, que el próximo destino del lobo feroz es occidente o que, simplemente, es la civilización occidental el futuro?   

El segundo hogar le da un poco más de trabajo al lobo, utiliza una nueva táctica, haciéndoles creer que ha partido. Regresa disfrazado de bebé oveja con biberón incluido, y al no poder entrar mediante el engaño, bufa fuertemente y echa abajo el espacio residencial. Dentro de esa área, notamos la presencia de otras imágenes colgadas en las paredes: parecen ser recordatorios de cierta prosperidad, reparamos en la presencia de una estufa y la conexión con una era más cercana: la edad de hierro.

A pesar de encontrarnos con un elemento exterior: el hacha sobre el tronco de un árbol, los cerditos deciden huir, antes que defenderse por sí mismos. En la carrera al hogar del hermano previsor, el lobo choca contra un árbol, cuyos frutos parecen ser manzanas o tomates, símbolo de la prosperidad, la salud y la abundancia. En su carrera contra sus presas también la riqueza natural de la tierra sufre un impacto.

Es de notar, que ya el hermano juicioso, en un acto de previsión recibe a sus hermanos en fuga con la puerta abierta. La casa de madera tiene una cruz en el ático –posible ligazón entre la fe o los símbolos solares inconscientes pretéritos- Asimismo, en la morada, aparecen un piano, una cama y tres cuadros guindados en las paredes. El piano -musicalmente hablando- completa y supera las dos formas del lenguaje y de las capacidades expresivas de la flauta y el violín. De los cuadros resaltan: a la izquierda el del padre, representado por unas salchichas, esto es la muerte como historia reciente; en el medio, el de la madre –una cerda que amamanta a un número mayor que tres cerditos-; en tercer lugar, aparece un jamón, que pudiera suponer un posible tercer acto, en la vida de un cerdo cualquiera.  

El lobo repite el evento de soplar y soplar, pero al no poder derribar la casa, se disfraza nuevamente, parece una suerte de ropavejero de la historia, en clave volteriana. A primera vista, pudiera ser un recurso de humor, con ciertas remembranzas a la personalidad y fenotipo de Groucho Marx –con los movimientos de cualquier acto de vodevil clásico- pero astutamente, el dueño de la casa de ladrillos, utiliza las propias mercancías en venta para asestarle un golpe al lobo. ¿Se trata de un recurso ingenioso o es un mero giro típico, de cierto antisemitismo caricaturesco?  En versiones posteriores, incluida la de DVD se le cambiará el acento yiddish y el estereotipo hebreo. Volviendo a la narración,  progresivamente, el lobo feroz pierde la paciencia, toda su animalidad aflora y se deshace del disfraz y hasta de los pantalones. Se inicia un duelo de violencia exterior, contra la seguridad interior musical del cerdo juicioso tocando al piano, dándole una respuesta melódica a los infructuosos intentos de demoler la vivienda. El contrapunto “agresión física” versus “respuesta simbólica” llama la atención por la capacidad de sobreponerse, en ciertas sociedades, a toda provocación con el uso de una respuesta de vida -y alegría- frente a la adversidad. Vinculado a este último punto, recordemos la cantidad ingente de musicales que se filmarían en Hollywod, en los años 40 para mantener en alto la moral del país y de los combatientes.

El lobo busca nuevas formas de irrumpir, decide así, entrar por la chimenea. Debajo de esta, una olla gigante hierve el agua, el cerdito previsor le agrega trementina al líquido, y el lobo cae en ella, recibiendo una agresión química, muy por encima de lo previsto.  

Parecieran abundar, en cada una de las escenas, de este cuento infantil -contextualizado, en ese particular periodo entre guerras- una suerte de filosofía de la previsión, una ética del trabajo, una especie de teoría del bunker, una tesitura de las acciones, cercana al valor del realismo político, enfrentada claro está, a la dinámica de los posibles engaños y de las ataques externos.  Existe, un fuerte contenido de coyuntura y circunstancia, para la elección de toda esta serie de elementos vinculados con el valor de la responsabilidad, la inmanencia de la fe y la presencia de agresores externos, irrumpiendo en los márgenes de las propiedades privadas más íntimas. Las personalidades despreocupadas, e inicialmente bravuconas de los hermanos, que quedan sin hogar, se reflejan en su opuesto diametral: el hermano prevenido, industrioso e ingenioso, quien al final remata en clave humorística, desvelando la cobardía del que habla mucho, disfruta mucho, pero que lamentablemente, resulta la primera baja ante los embates de la circunstancias, al parecer cíclicas de la fiereza foránea.


En conclusión, sin previsión, sin fe -y sin consciencia del pasado- la llamada ley de la vida se puede llevar, de una sacudida, lo que creemos que son los cimientos físicos o éticos de una existencia placentera y distraída.