Sunday, November 08, 2009
Tuesday, November 03, 2009
Pasaje de Cacería y Laúd: Joaquín Ortega
Pasaje de Cacería y Laúd
Joaquín Ortega
Cae la tarde y al irse rebajando el peso del sol, son pocos los temas sin exponer y marginar por tres amigos: la ceromancia y las miradas de las bestias, los carromatos y el poder de yugo de las doncellas, la falsa fortuna y los tajos de las espadas sarracenas.
Así, bajo la sombra decreciente del árbol que da mil cruces, se tira del tiempo como una venda que cubre el novísimo de los tedios.
Parabellum: En el arte de la matemática también abundan respuestas al Verbum Dimissum…
Quinto: Si lanzáramos al aire cada quien una moneda, sólo habría veinticuatro arreglos numéricos posibles…
Dalmacio: A ver, echad al aire indistintamente y tomemos nota de ésta prueba de cálculo, puesto que de trece veces que apareciera una cara, tan sólo once saldría una cruz…
Parabellum: Eso sí quisiéramos prever las combinaciones, pero variadas y más largas serían las operaciones de lanzamiento y notación de los resultados…
Quinto: Interrumpo, que sólo veríamos combinaciones como así medito: tres caras, dos caras y una cruz…
Parabellum: Cara, cruz y cara…
Dalmacio: Cruz, cara y cara…
Quinto: Cruz y dos caras…
Dalmacio: Cruz, cara y cruz…
Quinto: Dos cruces, una cara y …
Parabellum: Tres cruces…
Dalmacio: Si la tarde que refresca nos permite, y haber bebido de la misma calavera nos convierte en observadores de la misma cumbre, desistamos de la marea numérica…
Quinto: Ya lo sé buen amigo, figuremos una República ideal…
Dalmacio: Más bien, una biblioteca fantástica…
Todos: ¡Bien vale!
Parabellum: Sí, dispongamos nuestra atención de buen modo que apreciemos el olor fresco del óleo, los pliegos de maderamen recubiertos de alquitranes grabados…
Dalmacio: Los cuatro elementos conjugados a la luz de fanales con base de agua…
Quinto: Con luz fuerte y conveniente de día y grasa ilimitada para alimentar al lector nocturno inspirado por el salmista:
Todos: “Mirad, bendecid al señor, vosotros, todos sus siervos, los que en su casa estáis por las noches”…
Parabellum: Propongo leer el libro que contiene todos los sueños -descriptivos y nocturnos- de aquellos célibes que pretendieron ajenas mancebas…
Quinto: Y yo pido recitar, uno a uno, los libros que contienen el nombre de terceros libros, pero nunca aludidos en relación a su contenido, sino sólo a partir del número de menciones en otros labios…
Dalmacio: Me inclino por los que narran las cosas que nos van aconteciendo mientras se examinan…
Quinto: Y pasaría mis ojos por los que enseñan la matemática profunda de los números inútiles…
Dalmacio: Y por los sin ley ni dioses, los que desordenan los códices inclasificables con espíritu y afán de confusión…
Parabellum: Conmigo llevaría los que apuntan la verdad sobre la mentira y aclaran con engaño las verdades cortas…
Dalmacio: Daría a la vista de los justos los tratados que enseñan la gramática de las lenguas sin sonido y que no son de utilidad, sino a los que de ningún modo les toca comunicarse…
Parabellum: Haría larga espera por ojear los compendios que nos ubican en la geografía de continentes cenagosos, que mudan tanto de animales como de nombres…
Dalmacio: Compraría los cartapacios para vírgenes que profesan la teología de las hormigas, y que al igual que ellas, se llevan a la espalda las hojas impresas como dulce…
Parabellum: Y agregaría….que al devorarlas, logren entenderlas desde el gusto…
Dalmacio: Buscaría aquellos tomos que se ilustran por el lector y nunca apellidan de maneras idénticas a las imágenes…
Quinto: Y los que barajan partituras solo capaces de ejecutarse en las clausuras de instrumentos herrumbrados…
Parabellum: Haría feria con aquellos cuerpos de páginas espontáneas, que mientras más se repasan más páginas engendran…
Quinto: Desecharía los libros cuyos lomos lo insinúan todo…
Dalmacio: Y me hallaría de saltimbanqui entre los libros que coleccionan fracasos empíricos y éxitos incógnitos…
Quinto: Procuraría arriesgarme frente a los tejidos de piel e hilo, ahítos de astronomía, y que al revisar sus cálculos, se corrige al mismo tiempo el curso de las estrellas…
Parabellum: Perseguiría aquellos ejemplares indóciles que corren a caballo sobre mapamundis, y que bienaventurados, flotan para darle refugio a los náufragos del conocimiento…
Dalmacio: ¡Libros que muestran lo que han escrito todos los hombres sobre todos los hombres y al revés en el álgebra!
Quinto: ¡Pensaría libros mentales que se rumian a sí mismos sin saberse comprensibles…!
Dalmacio: E incapaces de poder consultarse…
Parabellum: A erradicar los libros empeñados en su pedantería de ninguna vez referirse a nadie…
Quinto: A beber de libros húmedos, mágicos e instantáneos, los que viven en goteros y entran por los ojos como enciclopedias colmas…
Parabellum: A sacudir los porta letras que novelan cuentos, que biografían hombres sin obras ni truenos y catalogan descripciones indescifrables…
Dalmacio: A contender con aquellos que buscan erradicar los errores y al nunca equivocarse, son ellos mismos los que se condenan a un cajón de excepcionalidades…
Quinto: ¡Libros que se ocupan de casas, templos y castillos y de tanto vivir dentro de ellos no dejan espacio para ser hogar de las palabras…!
Parabellum: ¡Libros rápidos que siempre están detrás de los lectores al darle ya dos vueltas al porvenir…!
Dalmacio: Libros que explican el sonido en cavidades donde sólo se mezclan pociones para muertos…
Quinto: ¡Brindo por los alfabetos artísticos sin valor para el arte y por los libros horrendos con valor para el hades…!
Parabellum: Beligerancia para los libros de guerra, que viven en tregua con sus vecinos y marchan rompiendo líneas pusilánimes…
Dalmacio: Por los cartillas difíciles que coronan el acto de las aguas sin flujos ni fragmentos…
Quinto: Por los silabarios icosaedros que ruedan de los anaqueles ofreciendo capítulos en múltiples pirámides…
Parabellum: Por los libros que consumen el tiempo, como devoradores de aliento y tragadores de fuego…
Quinto: ¡Vaya un beso nocturno a los libros de amor que todos odian y los de gimnástica inane que nadie festeja…!
Dalmacio: ¡Yo pagaría con años de mi alma eterna los libros huecos, con las gafas dentro que permiten ver la biblioteca de la que hacemos mención…!
Parabellum: ¡Hasta la muerte caballeros, ruge por saber de silencio en la plegaria!
Quinto: ¡Por la resurrección!
Dalmacio: ¡La gloria!
Parabellum: ¡Y el desenlace!
Cae la noche y al irse inflamando el paso de la luna, son muchos los temas ensayados por los tres: la ceromancia y las miradas de las bestias, los volúmenes grotescos, los que pudieran escribirse, los muy llevados…
Wednesday, October 28, 2009
Saturday, October 24, 2009
EL LIBRERO PORFIADO 100809
EL LIBRERO PORFIADO 100809
MARIELA: BUENAS ESTOY BUSCANDO EL CHAMÁN DE NOAH GORDON, Y…
LIBRERO: NO, NUNCA SE HA HECHO…
MARIELA: PERO DEME UN CHANCE…ESTOY BUSCANDO…
LIBRERO (INTERRUMPE SIEMPRE): ¡NO, EL CHAMÁN DE GÜERE ES UN LIBRO QUE NO EPSISTE PORQUE FUE UN JURAMENTO CALETA DE DESINTEGRACIÓN HEMISFÉRICA Y SATÁNICA ASI QUE SHHH, SHHHH…CALETA…
MARIELA: BUENO, TODO SEA POR NO PELEAR… ¿Y NO TENDRÁ “LAS CENIZAS DE ÁNGELA”, DE FRANK MCCOURT QUE SE ACABA DE MORIR?
LIBRERO: NO, ESO NO SE HALLA EN MI HORNACINA O ESCAPARATE “FISNO” Y MUCHO MENOS COSAS QUE TAPEN LOS PULMONES, PORQUE FUMAR MATA SEÑORITA, REVISE LOS ÍNDICE DE
MARIELA: PERO RESPETE A LOS MUERTOS…USTED NO SABE DE QUÉ SE MURIÓ…
LIBRERO:
MARIELA: ESTÁ BIEN…MIRE ¿TENDRÁ “ASESINATO EN EL EXPRESO DE ORIENTE”, DE AGATHA CHRISTIE?...
LIBRERO: NO, ESTÁ EQUIVOCADA OTRA VEZ, EL LIBRO SE LLAMA “EL ATENTADO DEL CUERVO EN
MARIELA: SEÑOR, PERO SI ES POR USTED NO LEERÍA NADA…ENTÓNCES ¿ME DA POR FAVOR HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE?
LIBRERO: NO, MAL ELUCUBRADO Y DICHO ORALMENTE INCORREPTO, PORQUE ESE LIBRO SE LLAMA “EL PRÍNCIPE HARRY Y EL POTE DEL MISTERIO DE Y.V ROLLING ESTÓN”…
MARIELA: BUENO DÉME ESE PUÉS ESE QUE…
LIBRERO: AM ZORRY FOR YÚ PORQUE NO LLEGARÁ HASTA DENTRO DE DOS TEMPORADAS DE LOST…
MARIELA: BUENO SEÑOR LIBRERO…ME VOY…
LIBRERO: QUERRÁ DECIR LIBRERISTA, PIENSE BIEN Y UTILICE
MARIELA: CÓMO USTED QUIERA, PERO ME VOY…
LIBRERO: ¡NO SE VA…YO
ºSONIDO DE MICROONDAS
MARIELA: …FOOOO…¿ Y ESE OLOR?
*FX CAMPANA DE MICROONDAS
LIBRERO: HORA DE
MARIELA: PERO…PERO…PERO…
LIBRERO: ¡PERO NADA JEVA!…A MI, SI ME PONEN A ESCOGER ENTRE VENDER Y LEER… YO LO QUE PREFIERO ES COMER, QUE PA´ ESO UNO CHAMBEA…
FADE OUT.- Job23:58.-
Sunday, October 18, 2009
Diario de un jodedor: Pegando Mesas...
Pegando Mesas
Joaquín Ortega
Desde el fondo de mis prejuicios les digo: yo creo que jamás podrán estar en la misma oración las palabras “pistola y diálogo”. Eso, sólo ocurre en los Mexican Standoff, bajo la luz rebotada -contra atléticos actores-, sostenida por manos experimentadas, y cuyos cuerpos guindan de cables y poleas ocultas -merced al cine de John Woo- muy dentro de ese orbe, propiedad de los sopores de Chow Yun Fat. Por eso, es que pienso que una foto de graduación, observada detenidamente, revela la indiscutible conjunción de una envidia menguada, muy mal tapada.
Todo el mundo se quiere al principio de la carrera, de hecho es natural que la gente se tenga un poco de aprecio y solidaridad -más allá de las competencias balurdas de notas y el tumbe indiscriminado de novios- al ser, todos nuevos en el sitio donde estudias. De por sí, las inducciones nunca son suficientes y es más probable que el panita que te haga el tour por la universidad sea un político buscando un voto, que un súper cuate del alma, tipo Marcelo, el carnal de Tin Tan. ¿Por cierto, han notado la altísima rotación erótica de las nuevas generaciones en los primeros semestres, es la propia endogamia “nerdcucha”, esto es, jevas híper pollas que menean ese rabo no bien le montan un reguetón y que cambian de novio como de pin sale un conspirador-
En fin, lo peor de la amistad del primer semestre es el ritual de acompañamiento constante. Nadie se abandona ni un segundo: salen del salón, van al cafetín, se dibujan caritas felices en los horarios, discuten las cretinadas del profesor alcoholizado de “introducción a cualquier vaina”, se cuidan la puerta del baño, se huelen los peítos, se van en cambote al carro, al carrito o al metro. Parecen la sombra terapéutica de un merenguero en rehab.
En acción, son como una caballada de doble pescuezo más morral, que nunca encuentra sosiego a menos que estén pegando mesas. Sus noches, días y eternidades -post sueños húmedos- se les van pensando en intercambios de regalos, cartas de amor por Internet, emoticones de punta que vayan más allá del “.gif” y la necesidad de comprarle saldo al celular. De grandes, estos bacilos de Gustavo Pierralt gastarán sus míseros minutos y peniques al almuerzo, regateando basura de escritorio –lease gadgets de cuarta y papiroflexia homosexual secada con laca- Para ellos, el amigo secreto se volverá la mejor concha para esconder la brujería inútil, que lo único con lo que finaliza es con la cordura de quien la envía.
Yo entiendo los rituales de paso, por eso St Elmo´s Fire, The Breakfast Club, Fast Times At Richmond High, High School Musical y los cuarenta mil largos sobre colegios, universidades, drogas y rock and roll, siguen siendo materia obligada en nuestros divertimentos -¡hasta la saga del maguito Potter nos ha recordado y enseñado cómo se lidia con el crecimiento, no solamente en el sentido metafórico- pero lo que no concibo, es la fijación con la recostadera sudada… la lambucería de merienda. Tal vez, lo más infecto sean las fotos en grupo -que terminarán en ese nido de chismes que es Facebook- Allí, empezarán los anónimos y las navajadas frías, entre fiesta y fiesta, para demostrar una vez más que la amistad femenina es algo tan imaginario como el pájaro Roc.
Al final toda esa etapa lo que hace es permitirte tragar en un futuro, el momento del trabajo en la oficina. Si durante el segundo mes logras cierta tensión simpática, ya para el segundo, la fracasada con quince años en el mismo cargo, te ocultará la cara con odio, detrás del cubículo, masticando su sándwich preparado al silencio matutino de su abuso intrafamiliar.
Parafraseando a Armando Coll, ahora toda nuestra atención se comparte entre “el facebookismo y la blackberryzación”. Tal vez, la adicción al aplauso y al jalabolismo, es lo que nos ha hecho cambiar de geografía y hayamos decidido cambiar aquella esquina de Bárcenas a Rio, por un mail que diga “Modofoco quiere ser tu amigo”.
Consultorio
P: Querido Joaquín soy una joven promesa de la actuación venezolana, que al írsele cerrando las puertas de las televisión abierta ha tenido que incursionar en el mundo de las aerolíneas venezolano-iraníes. El asunto que me preocupa, y por el cual te escribo es el siguiente: a veces parte de mi trabajo en la aeronave es darle masajes a los persas estos que vienen full de billetes y se llevan unos tubitos verdes color Hulk. El problema es que últimamente ya ni me provoca atenderlos, porque cada vez que les bailo, sólo quieren ponerme dinerito en la lingerie y eso me degrada. Yo creo que si estoy joven, bella y sana, lo menos que pueden hacer esos Abdulah es exigirme algún tipo de posición, razonablemente erótica sin ese batolero de por medio. Y es que, como te decía, esto está afectando mi autoestima y me siento como en aquella época cuando la jefa de casting de la agencia de modelaje era un ex soldado, con voz de gaiterito y pelotitas de MUM por criadillas. ¡Porfa help me mi gurú del amor sin celular! ¿Qué hago para que me exijan ser mujer mis pasajeros de turbante y AT4 en la lonchera? Esperando respuesta, Nirely: la chica de San Antonio, la del Optra que olía a incienso.
R: Querida ex novia de atrilero de la banda Poker. Si bien, tu atractivo latino, no debe ser el más buscado entre esos terroristas. Te sugiero que provoques una crisis internacional dentro de tu avión: una vez que estén a
Thursday, October 15, 2009
Sunday, October 11, 2009
La Guerra de Tarantino
La Guerra de Tarantino: Todo maniático del poder da un poco de risa
Joaquín Ortega
Skypedome, Las Vegas, Nevada. Exclusivo para Urbe Bikini
La película de guerra más esperada de la década por fin ve la luz. No sólo de plomo vive el cinéfilo, pero algo ayuda. La mirada de Tarantino, de barriga y copete que le asemejan tanto a Morrisey, concluye con que los malos siempre serán malos, a pesar de que los cruzados en batalla se les parezcan tanto. Exclusivo para Urbe Bikini un viaje por la Francia ocupada vagando entre disparos, explosiones y justicia poética.
Para cierto tipo de público el repaso bélico aburre. No se sabe si es porque ya no hay luchas verdaderamente heroicas, o simplemente porque las dos guerras mundiales -sufridas durante el tiempo que nos precedió- no tienen nada que decirle hoy a los espectadores. Gracias a directores de acción y pasión -como Clint Eastwood, Terrence Malick, Steven Spielberg, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Brian Singer o el mismo John Woo- la mirada a las batallas de mediados y finales del siglo XX, se han refrescado y mantenido como fuente segura de entretenimiento.
Posiblemente un habitante distraído -de una ciudad norteamericana cualquiera- no valore que muchos de sus ancianos son los verdaderos responsables de que el mal no haya tocado ni sus tierras ni sus vidas, y que el rostro de un héroe, es mucho más común de lo que la mitología puede dibujar. A partir de las miniseries Band Of Brothers y The Pacific o películas como Das Boot, Schindler’s List, Stalingrad, Saving Private Ryan, Enemy At The Gates, The Pianist, Valkyrie, Flags Of Our Fathers o Letters From Iwo Jima, la segunda guerra mundial no quedará al descuido durante un buen tiempo.
El cine de guerra revisitado
La premisa de Inglorius Basterds es sencilla: un grupo comando debe penetrar territorio ocupado y generar suficiente terror sicológico, de manera que se doble la voluntad, o al menos, se distraiga al enemigo. Tarantino cincela un relato crudo y rítmico, inspirado en las viejas películas del oeste y en las cintas bélicas de finales de los años cincuenta, en donde el protagonista ya no es el bueno Audie Murphy, sino un renegado, que castiga con sus propios métodos, al sádico que disloca la paz del mundo.
La introducción de los personajes -aún sin créditos oficiales, al ser una presentación en proceso de edición final- es una marcha empática en donde el espectador parece estar al tanto de todo, pero en realidad no sabe nada. Si el viaje promete una misión de entrada y salida a una Francia ocupada por los nazis, en la marcha se pierden los contornos de los géneros fílmicos. Es así, como pareciera que Valkyrie colisionara contra Rio Bravo, y que en un pantanoso contexto medieval se entrelazaran -bajo cierta onírica a lo Apocalypse Now Redux- el tiempo de un Western Spaghetti, como Django, con los diálogos inconfundibles de la etapa Film Noir de Kubrick.
Tratar de traducir en vocablos esta mezcla de tácticas narrativas y manantiales visuales, es simplemente caer en el lugar común de hablar de cine “estilo Tarantino”, y aunque sabemos que hay muchísimas influencias, tanto de Hitckcock, Leone, De Palma o Lynch, también hay mucho de B movies callejeras, de cine japonés y chino; y sobre todo, un profuso correlato con el cine de acción de Hong Kong.
Los Personajes
Brad Pitt pareciera construir su personaje a fuerza de retazos de arquetipos del cine. Es a ratos un sobreviviente enigmático y con cicatrices – ¿un Clint Eastwood, que recuerda al hombre “marcado por la soga”?- en otros instantes es un tenorio jugador a lo Robert Redford en The Sting – ¿más bien imitando, descaradamente al galán torpe en que se desdobla su buen amigo George Clooney en la campaña 2007 de Campari? - para luego transformarse en un motivador oscuro que pide cabelleras de soldados nazis y entrena bateadores que propinen Grand Slam sobre cráneos del bando contrario.
Virtualmente nadie saldrá defraudado de Inglorius Basterds, en vista de que la acción, el humor negro, la banda sonora -entre piezas académicas, orquestaciones “prestadas” de otros Films, los ritmos soul o el rap- y los momentos de espías y traiciones componen un todo orgánico, en donde las persecuciones, la venganza, las torturas -de lado y lado- y las subtramas –como la de ¡una película de propaganda con trailers y todo dentro de una narración de entretenimiento!- son tan verosímiles como sarcásticas.
No hay duda de que Quentin Tarantino ha ganado en peso y en sabiduría visual, cosa que no es poca, en alguien que se puso tan altos estándares, desde su ópera prima Reservoir Dogs, aquella especie de melodrama samurai, en donde la muerte se vale de un hilo de sangre para consumarse en la columna vertebral de la historia.
Brownies, Café y Skype
Una sala excesivamente iluminada en un Hotel de Las Vegas, permite que conviva una mesa -atestada de todas las versiones internacionales del afiche de Inglorius Basterds- junto a media docena de inmensos monitores de alta definición, divididos a su vez internamente, en hermosos cuadrantes digitales. Frente a ellos, un enviado conversará, por sólo 10 minutos, con tres talentos disponibles. Se trata de jugar, literalmente a la ruleta, para ganar a Quentin como entrevistado… crucemos los dedos.
Primera Ventana: Mike Myers
Para variar, la selección de actores del film sorprende. El primero en aparecer es un muy fresco Mike Myers, quien personifica al discreto cerebro, quien junto a Rod Taylor –como un convincente Winston Churchill- mezcla los tonos y modos de un David Niven, con los de un “proto John Lithgow”, a punto de ignorar, displicentemente, a un público que lo adora.
JO: Discúlpame por sacarte del jacuzzi de las Fembots y por mi inglés en pedazos…
Myers no pierde chance, y arranca con su característico humor visual y de acentos
Mike Myers: “Más bien, tu voz me recuerda a la de alguien que perdió algo en Honduras. No te sorprendas. En Canadá, donde estudié, sabemos más del mundo que los norteamericanos. Por eso es que nos preocupan las cosas que están ocurriendo en Curaguay y en Bargentina, en cuya capital estuve no hace mucho. Les envío mis saludos a la gente de su reino: Manila”
JO: ¿De dónde saca la idea de la misión Ned?… ¿acaso vio The Dirty Dozen, antes que el director?…
MM: Creo que es un oficial que, inalterablemente, debe tomar medidas recelosas. Si ya la moral de guerra se ha ido debilitando, un triunfo le implicaba valerse de esas ideas perturbadas, salidas de una alta reunión entre aliados.
JO: ¿Cuánto duraron los ensayos y la filmación? Al menos tú parte
MM: Tuve el libreto unos meses antes y leí todo la historia. ¡Es fascinante! Quise haber hecho más, pero hubiese tenido que posponer dos proyectos propios hasta el 2012 y los Mayas dicen que se acabará el mundo. Así, que acordamos en hacer un papel pequeño, pero enérgico, y que me diera la oportunidad de desarrollar en otra cinta con Quentin, sí así lo decidiera.
JO: ¿Se trata de una historia previa a Inglorius Basterds?
MM: Sí, es una en la que Quentin quisiera invitar a una fuerza multinacional en un período histórico indeterminado. De hecho, él me preguntó como estaba mi francés…no sé si esté pensando en algo relacionado con la Legión Extranjera o simplemente quería que le dieran un beso francés apasionado. ¿Sabes?, es que soy considerado un hombre muy sexy en mi país.
JO: ¿cómo definirías tu personaje en IB?
MM: “No tiene las motivaciones de The Cat In The Hat, pero no hay duda de que pudiera ser un jefe para Lawrence, antes de partir hasta Arabia”.
Segunda Ventana: Eli Roth
JO: ¿Qué tal la escena berlinesa…qué te inspiró más…la comida, la arquitectura, la cerveza…?
Eli Roth: “las distintas variedades de cerveza y de pan son como un rally interminable. Creo que hay tantos tipos de panes como edificios en Berlín, de hecho, su arquitectura es fulgurante, como pocas he visto en el mundo”.
JO: Qué sentiste al filmar en los estudios Babelsberg -los mismos de Metrópolis, Fausto o el Ángel Azul-?
Eli Roth: “Son el recuerdo viviente de la época dorada del cine alemán. Es como estar un poco en Abbey Road… alguien que admirara el rock se haría un poco esa idea. Creo que un próximo paso como actor sería trabajar en Italia en la Cinecitá o en Churubuzco en México”.
JO: ¿Cómo fue tu experiencia con las chicas en el film?
Eli Roth: “Melanie Laurent, es una chica muy dulce. Como actriz, no desfigura su humanidad, a pesar de la venganza que busca su personaje. El trauma no la convierte en un ser deformado y resiste en cámara cambios corporales, que te impiden distinguir, dónde comienza la mujer de acción y donde la frágil huérfana. Con Diane, puedes trabajar my bien, es muy romántica y graciosa. Me gustaría verla más frecuentemente en pantalla”
JO: ¿Algún vicio que hayan dejado o adquirido durante el rodaje?
ER: “Los caramelos de menta extra fuertes alemanes son algo difícil de superar. Creo que necesitaré un poco de terapia después de ellos. También puedo decirte que la cerveza Samuel Adams tiene una fuerte contendiente con la Chemay, que no es local, pero es excepcional.
JO: ¿Ya estás listo para entrar al Star System?
ER: ¡Jajajajaja…no lo sé!…en Berlín, salimos un par de veces a una taberna en donde conocí a muchos fans de Grindhouse, -mi primer trabajo con Quentin- quienes la tienen como película de culto. Eso me asusta”
JO: ¿A donde quisieran llegar con este film?
ER: “Quisiéramos estar en cada estreno posible. En Cannes, en Berlín, en New Jersey, en San Diego, en Los Ángeles o México…todas las ciudades son importantes”
Tercera Ventana: Quentin Tarantino
JO: ¿Estos soldados tienen un referente en personas reales?
QT: “Cuando escuché por primera vez los testimonios de un soldado de la E Company de pronto, no entiendes cómo un viejo sonriente y dulce tiene sobre sus espaldas tantas aventuras. Pero también, me gusta imaginar la guerra desde los ojos de un héroe del Ghetto negro, como me pasa con Jim Brown. A mi me parece, que los personajes de las películas pueden ser tan reales como las personas, sólo piensa en que hablamos de ellos en relación a sus amores, sus pérdidas o sus miedos, de la misma manera, en que hablamos de las personas vivas”
JO: ¿Dónde termina el guerrero que vive para la acción y donde empieza el soldado que reflexiona sobre sus hazañas y excesos? Eastwood parece haberlo removido en primera persona, especialmente en Gran Torino
QT: “Sí, hay una tensión clásica, entre personajes que se redimen y el mundo que no quieren que experimenten, aquellos para quienes son el ejemplo. Tú hablas de la transformación de un personaje como Kowalski en Gran Torino. De alguna manera, aquí ocurre lo mismo. Pero al final, son personajes que utilizan su lado oscuro para hacer justicia. Eso fue algo que estaba en el guión, pero que sólo se logra cuando los actores saben más del personaje que tú mismo, y dan toda su energía en una toma específica. Allí sus ojos, su cuerpo o incluso una mano dicen más que cualquier palabra escrita en el guión.”
JO: ¿Cuánta oscuridad pueden soportar los héroes y los villanos en IB?
QT: “El público puede enternecerse o no con los personajes de una película, pero la comprensión sobre sus acciones se entiende cuando vemos que personas comunes, con un pasado oscuro a cuestas, antes o durante la guerra, y a pesar de enfrentarse a personajes antagónicos -incluso peores que ellos- no dejan de tener esa sombra arriba de sus hombros. Es muy difícil no pensar en Kurosawa o Bergman cuando hablamos de este tipo de personajes. El cine del oeste está repleto de héroes suaves o villanos ambiguos: Cooper, Ladd, Wayne, pero también Palance, Quinn o Van Cleef. Lo importante es que sean creíbles y que el conjunto sea divertido”.
JO: La plástica y los movimientos en IB son tan importantes como los diálogos, de manera que pareciera que los tanques, los autos, las motocicletas, los aviones, las armas e incluso los objetos de terror psicológico, como el bate ensangrentado -o el cuchillo cowboy- tienen su bien ganado momento cinematográfico…
QT: “haces énfasis en algo que nos preocupa a todo el equipo de producción y fotografía. El dato de los aviones, los autos, las radios, ¡las máquinas de escribir!, es de primer orden. Tal vez, sin ellos no hubiésemos sido tan visualmente convincentes. Creo que el dato pincela el cuadro, al igual que el diálogo organiza las acciones inmediatas entre los personajes”.
JO: Pensando en películas recientes, pareciera que mientras la Valkyrie de Brian Singer es un poco una sinfonía descriptiva, Inglorius Basterds suena más bien a una historia contrapunteada desde un ensamble de metales.
QT: ¡Jajajajaja!….Esa es una imagen bien cool, ¡creo que podrías conseguir algunas citas con chicas inteligentes con una línea como esa!... ¡Jajajajaja!….el punto musical siempre me ha interesado desde chico, y si de algo me siento orgulloso es de la banda sonora. Mi película es un homenaje a las fábulas visuales que me hicieron ser quien soy: Leone, Eastwood, Van Cleef y el Western Spaghetti… Howard Hawks, Peckinpah y Kubrick. Las épicas guerreras de los años cincuenta y sesenta…Creo que Gregory Peck, Richard Burton o el mismo Steve McQueen habrían encajado perfectamente en esta producción, de estar vivos, ya que es una historia fiel a los que ellos una vez interpretaron. En otras oportunidades he dicho que ésta es mi propia Guns Of Navarone, o mi propia Where Eagles Dare, o mi propia Inglorius Bastards de Castellari.
JO: ¿Qué hace realmente buena a una película?
QT: “Creo que fue Scorsese quien dijo que si una chica te acompaña, y hay suficientes palomitas de maíz, y después de besarla recuerdas una escena de la película, entonces el film ha sido bueno. Creo que de eso se trata, creo que eso es lo más parecido a haber triunfado”.
JO: ¿Qué comentarios han recibido del afiche del bate de béisbol sosteniendo el casco nazi lleno de sangre?
QT: “Para algunas personas, que no distinguen la realidad de la ficción, siempre parecerán formas de darle más violencia al mundo. Las películas no inventaron la violencia. Pero creo que más que una parábola de un mundo salvaje, el bate con el casco nazi ensangrentado expresa el desquite contra la cobardía; la venganza contra aquellos que tras saberse poderosos, atacan a los débiles. Allí, en el campo ves a un hombre cualquiera, no un semidios justiciero encarnado, venciendo a un ejército que se cree inmortal.
¿Y el afiche con el águila nazi?
QT: El águila nazi, al final es el recuerdo de un poder maniático, que termina extinguiéndose. De hecho, no quise hacerlo, pero al final, nuestro Hitler termina dando un poco de risa. Todo maniático del poder da un poco de risa”
Joaquín Ortega
Skypedome, Las Vegas, Nevada. Exclusivo para Urbe Bikini
La película de guerra más esperada de la década por fin ve la luz. No sólo de plomo vive el cinéfilo, pero algo ayuda. La mirada de Tarantino, de barriga y copete que le asemejan tanto a Morrisey, concluye con que los malos siempre serán malos, a pesar de que los cruzados en batalla se les parezcan tanto. Exclusivo para Urbe Bikini un viaje por la Francia ocupada vagando entre disparos, explosiones y justicia poética.
Para cierto tipo de público el repaso bélico aburre. No se sabe si es porque ya no hay luchas verdaderamente heroicas, o simplemente porque las dos guerras mundiales -sufridas durante el tiempo que nos precedió- no tienen nada que decirle hoy a los espectadores. Gracias a directores de acción y pasión -como Clint Eastwood, Terrence Malick, Steven Spielberg, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Brian Singer o el mismo John Woo- la mirada a las batallas de mediados y finales del siglo XX, se han refrescado y mantenido como fuente segura de entretenimiento.
Posiblemente un habitante distraído -de una ciudad norteamericana cualquiera- no valore que muchos de sus ancianos son los verdaderos responsables de que el mal no haya tocado ni sus tierras ni sus vidas, y que el rostro de un héroe, es mucho más común de lo que la mitología puede dibujar. A partir de las miniseries Band Of Brothers y The Pacific o películas como Das Boot, Schindler’s List, Stalingrad, Saving Private Ryan, Enemy At The Gates, The Pianist, Valkyrie, Flags Of Our Fathers o Letters From Iwo Jima, la segunda guerra mundial no quedará al descuido durante un buen tiempo.
El cine de guerra revisitado
La premisa de Inglorius Basterds es sencilla: un grupo comando debe penetrar territorio ocupado y generar suficiente terror sicológico, de manera que se doble la voluntad, o al menos, se distraiga al enemigo. Tarantino cincela un relato crudo y rítmico, inspirado en las viejas películas del oeste y en las cintas bélicas de finales de los años cincuenta, en donde el protagonista ya no es el bueno Audie Murphy, sino un renegado, que castiga con sus propios métodos, al sádico que disloca la paz del mundo.
La introducción de los personajes -aún sin créditos oficiales, al ser una presentación en proceso de edición final- es una marcha empática en donde el espectador parece estar al tanto de todo, pero en realidad no sabe nada. Si el viaje promete una misión de entrada y salida a una Francia ocupada por los nazis, en la marcha se pierden los contornos de los géneros fílmicos. Es así, como pareciera que Valkyrie colisionara contra Rio Bravo, y que en un pantanoso contexto medieval se entrelazaran -bajo cierta onírica a lo Apocalypse Now Redux- el tiempo de un Western Spaghetti, como Django, con los diálogos inconfundibles de la etapa Film Noir de Kubrick.
Tratar de traducir en vocablos esta mezcla de tácticas narrativas y manantiales visuales, es simplemente caer en el lugar común de hablar de cine “estilo Tarantino”, y aunque sabemos que hay muchísimas influencias, tanto de Hitckcock, Leone, De Palma o Lynch, también hay mucho de B movies callejeras, de cine japonés y chino; y sobre todo, un profuso correlato con el cine de acción de Hong Kong.
Los Personajes
Brad Pitt pareciera construir su personaje a fuerza de retazos de arquetipos del cine. Es a ratos un sobreviviente enigmático y con cicatrices – ¿un Clint Eastwood, que recuerda al hombre “marcado por la soga”?- en otros instantes es un tenorio jugador a lo Robert Redford en The Sting – ¿más bien imitando, descaradamente al galán torpe en que se desdobla su buen amigo George Clooney en la campaña 2007 de Campari? - para luego transformarse en un motivador oscuro que pide cabelleras de soldados nazis y entrena bateadores que propinen Grand Slam sobre cráneos del bando contrario.
Virtualmente nadie saldrá defraudado de Inglorius Basterds, en vista de que la acción, el humor negro, la banda sonora -entre piezas académicas, orquestaciones “prestadas” de otros Films, los ritmos soul o el rap- y los momentos de espías y traiciones componen un todo orgánico, en donde las persecuciones, la venganza, las torturas -de lado y lado- y las subtramas –como la de ¡una película de propaganda con trailers y todo dentro de una narración de entretenimiento!- son tan verosímiles como sarcásticas.
No hay duda de que Quentin Tarantino ha ganado en peso y en sabiduría visual, cosa que no es poca, en alguien que se puso tan altos estándares, desde su ópera prima Reservoir Dogs, aquella especie de melodrama samurai, en donde la muerte se vale de un hilo de sangre para consumarse en la columna vertebral de la historia.
Brownies, Café y Skype
Una sala excesivamente iluminada en un Hotel de Las Vegas, permite que conviva una mesa -atestada de todas las versiones internacionales del afiche de Inglorius Basterds- junto a media docena de inmensos monitores de alta definición, divididos a su vez internamente, en hermosos cuadrantes digitales. Frente a ellos, un enviado conversará, por sólo 10 minutos, con tres talentos disponibles. Se trata de jugar, literalmente a la ruleta, para ganar a Quentin como entrevistado… crucemos los dedos.
Primera Ventana: Mike Myers
Para variar, la selección de actores del film sorprende. El primero en aparecer es un muy fresco Mike Myers, quien personifica al discreto cerebro, quien junto a Rod Taylor –como un convincente Winston Churchill- mezcla los tonos y modos de un David Niven, con los de un “proto John Lithgow”, a punto de ignorar, displicentemente, a un público que lo adora.
JO: Discúlpame por sacarte del jacuzzi de las Fembots y por mi inglés en pedazos…
Myers no pierde chance, y arranca con su característico humor visual y de acentos
Mike Myers: “Más bien, tu voz me recuerda a la de alguien que perdió algo en Honduras. No te sorprendas. En Canadá, donde estudié, sabemos más del mundo que los norteamericanos. Por eso es que nos preocupan las cosas que están ocurriendo en Curaguay y en Bargentina, en cuya capital estuve no hace mucho. Les envío mis saludos a la gente de su reino: Manila”
JO: ¿De dónde saca la idea de la misión Ned?… ¿acaso vio The Dirty Dozen, antes que el director?…
MM: Creo que es un oficial que, inalterablemente, debe tomar medidas recelosas. Si ya la moral de guerra se ha ido debilitando, un triunfo le implicaba valerse de esas ideas perturbadas, salidas de una alta reunión entre aliados.
JO: ¿Cuánto duraron los ensayos y la filmación? Al menos tú parte
MM: Tuve el libreto unos meses antes y leí todo la historia. ¡Es fascinante! Quise haber hecho más, pero hubiese tenido que posponer dos proyectos propios hasta el 2012 y los Mayas dicen que se acabará el mundo. Así, que acordamos en hacer un papel pequeño, pero enérgico, y que me diera la oportunidad de desarrollar en otra cinta con Quentin, sí así lo decidiera.
JO: ¿Se trata de una historia previa a Inglorius Basterds?
MM: Sí, es una en la que Quentin quisiera invitar a una fuerza multinacional en un período histórico indeterminado. De hecho, él me preguntó como estaba mi francés…no sé si esté pensando en algo relacionado con la Legión Extranjera o simplemente quería que le dieran un beso francés apasionado. ¿Sabes?, es que soy considerado un hombre muy sexy en mi país.
JO: ¿cómo definirías tu personaje en IB?
MM: “No tiene las motivaciones de The Cat In The Hat, pero no hay duda de que pudiera ser un jefe para Lawrence, antes de partir hasta Arabia”.
Segunda Ventana: Eli Roth
JO: ¿Qué tal la escena berlinesa…qué te inspiró más…la comida, la arquitectura, la cerveza…?
Eli Roth: “las distintas variedades de cerveza y de pan son como un rally interminable. Creo que hay tantos tipos de panes como edificios en Berlín, de hecho, su arquitectura es fulgurante, como pocas he visto en el mundo”.
JO: Qué sentiste al filmar en los estudios Babelsberg -los mismos de Metrópolis, Fausto o el Ángel Azul-?
Eli Roth: “Son el recuerdo viviente de la época dorada del cine alemán. Es como estar un poco en Abbey Road… alguien que admirara el rock se haría un poco esa idea. Creo que un próximo paso como actor sería trabajar en Italia en la Cinecitá o en Churubuzco en México”.
JO: ¿Cómo fue tu experiencia con las chicas en el film?
Eli Roth: “Melanie Laurent, es una chica muy dulce. Como actriz, no desfigura su humanidad, a pesar de la venganza que busca su personaje. El trauma no la convierte en un ser deformado y resiste en cámara cambios corporales, que te impiden distinguir, dónde comienza la mujer de acción y donde la frágil huérfana. Con Diane, puedes trabajar my bien, es muy romántica y graciosa. Me gustaría verla más frecuentemente en pantalla”
JO: ¿Algún vicio que hayan dejado o adquirido durante el rodaje?
ER: “Los caramelos de menta extra fuertes alemanes son algo difícil de superar. Creo que necesitaré un poco de terapia después de ellos. También puedo decirte que la cerveza Samuel Adams tiene una fuerte contendiente con la Chemay, que no es local, pero es excepcional.
JO: ¿Ya estás listo para entrar al Star System?
ER: ¡Jajajajaja…no lo sé!…en Berlín, salimos un par de veces a una taberna en donde conocí a muchos fans de Grindhouse, -mi primer trabajo con Quentin- quienes la tienen como película de culto. Eso me asusta”
JO: ¿A donde quisieran llegar con este film?
ER: “Quisiéramos estar en cada estreno posible. En Cannes, en Berlín, en New Jersey, en San Diego, en Los Ángeles o México…todas las ciudades son importantes”
Tercera Ventana: Quentin Tarantino
JO: ¿Estos soldados tienen un referente en personas reales?
QT: “Cuando escuché por primera vez los testimonios de un soldado de la E Company de pronto, no entiendes cómo un viejo sonriente y dulce tiene sobre sus espaldas tantas aventuras. Pero también, me gusta imaginar la guerra desde los ojos de un héroe del Ghetto negro, como me pasa con Jim Brown. A mi me parece, que los personajes de las películas pueden ser tan reales como las personas, sólo piensa en que hablamos de ellos en relación a sus amores, sus pérdidas o sus miedos, de la misma manera, en que hablamos de las personas vivas”
JO: ¿Dónde termina el guerrero que vive para la acción y donde empieza el soldado que reflexiona sobre sus hazañas y excesos? Eastwood parece haberlo removido en primera persona, especialmente en Gran Torino
QT: “Sí, hay una tensión clásica, entre personajes que se redimen y el mundo que no quieren que experimenten, aquellos para quienes son el ejemplo. Tú hablas de la transformación de un personaje como Kowalski en Gran Torino. De alguna manera, aquí ocurre lo mismo. Pero al final, son personajes que utilizan su lado oscuro para hacer justicia. Eso fue algo que estaba en el guión, pero que sólo se logra cuando los actores saben más del personaje que tú mismo, y dan toda su energía en una toma específica. Allí sus ojos, su cuerpo o incluso una mano dicen más que cualquier palabra escrita en el guión.”
JO: ¿Cuánta oscuridad pueden soportar los héroes y los villanos en IB?
QT: “El público puede enternecerse o no con los personajes de una película, pero la comprensión sobre sus acciones se entiende cuando vemos que personas comunes, con un pasado oscuro a cuestas, antes o durante la guerra, y a pesar de enfrentarse a personajes antagónicos -incluso peores que ellos- no dejan de tener esa sombra arriba de sus hombros. Es muy difícil no pensar en Kurosawa o Bergman cuando hablamos de este tipo de personajes. El cine del oeste está repleto de héroes suaves o villanos ambiguos: Cooper, Ladd, Wayne, pero también Palance, Quinn o Van Cleef. Lo importante es que sean creíbles y que el conjunto sea divertido”.
JO: La plástica y los movimientos en IB son tan importantes como los diálogos, de manera que pareciera que los tanques, los autos, las motocicletas, los aviones, las armas e incluso los objetos de terror psicológico, como el bate ensangrentado -o el cuchillo cowboy- tienen su bien ganado momento cinematográfico…
QT: “haces énfasis en algo que nos preocupa a todo el equipo de producción y fotografía. El dato de los aviones, los autos, las radios, ¡las máquinas de escribir!, es de primer orden. Tal vez, sin ellos no hubiésemos sido tan visualmente convincentes. Creo que el dato pincela el cuadro, al igual que el diálogo organiza las acciones inmediatas entre los personajes”.
JO: Pensando en películas recientes, pareciera que mientras la Valkyrie de Brian Singer es un poco una sinfonía descriptiva, Inglorius Basterds suena más bien a una historia contrapunteada desde un ensamble de metales.
QT: ¡Jajajajaja!….Esa es una imagen bien cool, ¡creo que podrías conseguir algunas citas con chicas inteligentes con una línea como esa!... ¡Jajajajaja!….el punto musical siempre me ha interesado desde chico, y si de algo me siento orgulloso es de la banda sonora. Mi película es un homenaje a las fábulas visuales que me hicieron ser quien soy: Leone, Eastwood, Van Cleef y el Western Spaghetti… Howard Hawks, Peckinpah y Kubrick. Las épicas guerreras de los años cincuenta y sesenta…Creo que Gregory Peck, Richard Burton o el mismo Steve McQueen habrían encajado perfectamente en esta producción, de estar vivos, ya que es una historia fiel a los que ellos una vez interpretaron. En otras oportunidades he dicho que ésta es mi propia Guns Of Navarone, o mi propia Where Eagles Dare, o mi propia Inglorius Bastards de Castellari.
JO: ¿Qué hace realmente buena a una película?
QT: “Creo que fue Scorsese quien dijo que si una chica te acompaña, y hay suficientes palomitas de maíz, y después de besarla recuerdas una escena de la película, entonces el film ha sido bueno. Creo que de eso se trata, creo que eso es lo más parecido a haber triunfado”.
JO: ¿Qué comentarios han recibido del afiche del bate de béisbol sosteniendo el casco nazi lleno de sangre?
QT: “Para algunas personas, que no distinguen la realidad de la ficción, siempre parecerán formas de darle más violencia al mundo. Las películas no inventaron la violencia. Pero creo que más que una parábola de un mundo salvaje, el bate con el casco nazi ensangrentado expresa el desquite contra la cobardía; la venganza contra aquellos que tras saberse poderosos, atacan a los débiles. Allí, en el campo ves a un hombre cualquiera, no un semidios justiciero encarnado, venciendo a un ejército que se cree inmortal.
¿Y el afiche con el águila nazi?
QT: El águila nazi, al final es el recuerdo de un poder maniático, que termina extinguiéndose. De hecho, no quise hacerlo, pero al final, nuestro Hitler termina dando un poco de risa. Todo maniático del poder da un poco de risa”
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